第一部的第一幕通常是最有趣的，因为要展现一些人间的、物质的细节，这部也是，在90年代风貌里塞进去一个谍战/潜伏的类型戏码，那段商业片罕见的长段记忆闪回，与shape shifter形成一种诡异的呼应，它指向的是humanity里自我认同的需要，在从冷战到恐怖主义到难民潮、从女权到平权的历史脉络里，可以观察好莱坞如何消化这种“当下性”，用视觉（去feminine的形象）和文本（我不需要证明给你看）勾勒超英故事的意识形态，同时，找自己也是本类型的驱动力，无疑，答案都是地球-大我-责任的逻辑。后半段在悬疑落地后，就接上了漫威的流水作业，剧情对叙事效率的要求，让动作与场景目接不暇，甚至无法区分，除了come as you are之类金曲，还能记得什么？地球往事之水滴？以及萨缪尔杰克逊比共和国还大一岁

3.5，生理不适，共感共情强的人建议不要观看

剧本非常傻逼，三观极其不正。表演就没有一个合格的。

众生之所以平等，是因为众生皆苦。这个平等一定指的不是脸，而是脸上承载的时间以及脸下隐蔽的空间。事实上，每一张脸都是独一无二的艺术。但成为艺术的前提是，他们必须不可复制。不然，形态各异的脸就可能被塑造成奇丑无比且被批量生产的面具。蔡明亮到底是在记录《你的脸》还是在拿《你的脸》展示他的《脸》呢？我不知道。但我知道这部主打“凝视”并寓意时间流逝的影片与“行为艺术之母”的《凝视》有所不同。我们看到镜头里的“脸”都在有意无意地逃避“镜头”的凝视，她们仿佛是在“拒绝”被镜头观看。与此同时，他们也在试图寻找真正的脸交流。众人的脸于结尾处突然切换成了空间的脸，而那个只有概念却没有主体的空镜犹如一间墓穴。人感到寂寞时，会创作；创作虽说抒写自己的心，但总愿意有人看。创作是有社会性的，但有时只要有一个人看便满足。

后面有点崩了，前面真的是我看过最好的武侠剧。喜欢男主，释小龙就是有种武侠气质