非常喜欢Michael McElHatton的菲利普勒纳

对关键情节的高度省略式处理不是败笔，而是留白、缺省、有如父亲般的身不在场，一种文本上的跳接。我们完全可以从现实主义的默认选项中跳脱出来，讨论本片之于“酷儿电影”意味着什么。舞台剧除了服务于戏中戏的叙事结构之外，本身就是一次坎普实践，它极力营造一个浮夸、造作、去自然化的剧场空间，同时现实空间的造型、光影以及表演，都张扬着坎普区别于大众的对抗性姿态，酷儿的姿态。主角们失去爱人后的真空以至失控状态，让我想到巴特勒关于“哀悼”的观点，“哀悼同性恋者”本身便是对等级建制的僭越，它让酷儿生命真正被看到、生成，于是这里可以提及我很喜欢的《艳光四射歌舞团》，坎普和哀悼的联合已经成为独属于台湾酷儿电影的上升路径。最后想说，对人物施加道德审判太容易了，难的是去接受那些规则之外的复杂性。邱泽露肉太少没看过瘾。

亲情有时候就是一个相互寻找的旅程，当你经历对方所经历的一切，理解了他的一切，你才能毫无保留的去哭，勇敢的去爱，因为人生没有回头路，我们不能一错再错，施予他人的爱像是完成一场对自我生命的救赎。

导演是个犀利的人物，廖廖几句对白就将回归前后的香港描摹地入木三分，甚至是现代人的要害——“小时候父母教我们要踏实做人，现在却告诉我们做人不要太忠直，要不没前途。”、“说到底还是钱。”。片末家贤认不出排骨妹，只因为后脑勺的刀疤。受过重创的人有时侯会逼不得已选择忘却，包括过去的自己。

三星，依旧是笨蛋，卑微的日式女主。 三年后来改5星，年纪大了，就爱这个。