失去的狗，流血的手；强咽的酒，错过的秀。那些青春岁月里苦涩的记忆，却是成人视角下成熟的助力。李玩仰望星空，清澈的双眼对自然科学充满渴望；张总脚踏实地，如簧的巧舌将生活哲学奉为圭臬。爷爷奶奶含辛茹苦照料饮食起居，父亲身上承受着中年男人挥之不去的无奈与焦虑。大家似乎都没什么不对，可总有些什么不太对。“长大”的李玩看着恃宠而骄的弟弟跟自己一样被野蛮驯养时在冰场上茫然无措的样子，不知心中作何感想？当棱角逐一磨平，当色彩尽数剥落，“听话”、“懂事”、“不任性”的我们回首过往的成长历程，发现有些东西早已在自己身上永远地死去。可怕的是在这一场场中国式教育的谜案背后根本找不到真凶的蛛丝马迹，更可怕的是我们都可能在未来某一刻拥有最大的嫌疑。

小胖子巨逗，让我暂时忘了即将到来的buder

这个公式化的剧情，动画界育碧？

独立电影啊，演员略屎，随便找的人的感觉，这片也太他娘话痨了，跟昆丁伍迪艾伦有的一拼啊

剧作近乎重复《金钱帝国》和《追龙》，大量前作桥段再现，姜皓文的角色直接复制自“金钱”中的黄秋生，甚至被暴打后都是去吃了一顿街边摊。不只是王晶，香港近年来的年代戏都存在滥用调色滤镜与美术布景趋同化的问题，在多数快节奏叙事下呈现出更加粗糙的影片质感。吕乐和“跛豪”在地位上的对调并未产生多少实质性的新鲜感，可能仅是由吴镇宇和梁家辉的形象而定，同样的莫名“创新”还出现在中段采用丧尸片调度的仓库突围，一种极其浅薄又错位的比喻。机场混乱的伪长镜、翁子光的《风再起时》、古天乐的“反贪风暴”……王晶仍然紧跟“潮流”将自己亲手复苏的一系列过时品牌再度榨干，但若说单纯的商业驱使倒也未必，我们发现，电影的高潮竟那样的去动作而充满人情味，尤其是两大反派，最后时刻都或多或少的流露出了温情与柔软，他还是深爱着这些角色。