老旧的牌坊，泥泞的街道，黄皮肤的人们，简陋的小屋，法国妙龄少女和中国男子的碰撞，手指划过曼妙的肢体线条，布满汗珠的皮肤不断起伏。他说，我仍然爱着你，我永远不会停止爱你。 杜拉斯对性与爱的描绘坦诚而细腻，丝丝入扣。电影对自然光线的运用恰到好处。女主戴着圆顶礼帽，穿着大开背连衣裙，扎着两条小辫子的样子真好看。梁家辉的单眼皮和青涩面孔，需要梳得一丝不苟的大背头和白色西服来衬托才能显出气度。

迄今为止对山水画理解最透彻的一部艺术片，仿卷轴的横移长镜头、“可居可游”的调度都颇中山水画肯綮，可惜没在“三远”上做更多尝试，《富春山居图》画丘陵和沙汀，视觉上诚然趋于东西的延伸，但在纵深上还是有“三远”的空间营造在的，而影片太依赖摇移镜头去措景了，以一幅幅截景去拼一副全景山水，动人的风致更多得益于运动镜头与窦唯音乐的某种共振，它是电影语言本来的魅力，不是山水画以静态构图见“气韵生动”的真昧，期待导演后作能做更多探索。 剧作格局也很大，以四季为框架，写一座城市的古意与新变，喜欢中秋夜、渔船、放生、打篮球几场小戏，就是整体经营欠火候。有趣的是，八五后导演去掉了启蒙眼光，把家庭情感和传统风俗拍得很有人情味。表演确实劝退，尤其是女儿、男老师、老太太三个说普通话的演员，相反，非职业演员演得算自然。

最近觉得生命很虚无，看了这个觉得，人生也许就在那些细小的幸福里。

印度樱桃园，音乐室大概类似于中国大家族中戏台子一样的存在？/第一次看雷伊的影片，节奏之慢、戏剧性之弱、角色设置之性格复杂立体相比一般印度商业片果然是独树一帜，特色的构图、各种意象的使用（推翻帆船、灭灯、蜘蛛等）、“微相学”的表演和长镜头非常和国际接轨，不过硬要写死妻儿乃至男主的通俗剧感和音乐场面的堆砌还是颇有印度感觉，音乐中舞动的不是吸引力而是阶级关系和权力

当原野被城市覆盖，当乐园被机械吞噬，当蓝天被浓烟遮蔽，谁来守住心中最后的善与爱？每个人心中都寄存着邪恶的种子，我们需要找到丢失的螺丝来把那扇闸门拧紧。这城市太脏了，但是只要有白干净的笑容，黑手上的伤口就会被封印吧。这是一个关于变迁，关于守护，关于环境，关于制衡，关于爱的简单寓言。