換撚和殺嬰讓老外驚呆了，對制度規則的觀察很仔細，王晶電影的政治隱喻屬於過度解讀，《毒戰》以演員身份作爲行爲分界綫倒是沒注意到，對林超賢這些北上導演的描述很準確：「表面上是動作片，實際是宣傳片」。

好久没有看过这么温暖的电影了。在我都快忘了＂家＂是个什么概念的时候，这部电影让我感到了久违的温暖。

after all these years

莫里康内传记片，没有采用任何旁白讲述，通篇是用访谈人物的发言来连接形成叙事。最宝贵的是莫里康内本人大量回忆和自述经历，回顾从出生到接触学吹小号、进修编曲专业直至整个电影配乐生涯。再辅以众多相关的同学、老师、同行、导演、后辈和音乐研究者的评说观点，配上各个时期的影像画面，至少从访谈全面和资料收集广度都令人佩服。以《教会》的配乐演唱会混剪达到极致，将电影画面和跨越几十年的多场演唱会串联，不同画面比例、不同肤色的乐团、看着莫里康内从黑发到白发的变迁。 莫翁在电影配乐之外，还大量研究实验音乐，反过来又能在配乐中不断创新。复合的旋律，人声的大量使用，非常规声音的加入总能带来新意。合作最成功最深入的还是和莱昂内，导演的控制和决断也能激发音乐家。其他更多导演感觉都被莫翁牵着走，总是给的比他们想要的还要好。

#纪录片，带给观众的震撼力通常来自其真实而非其影像之美。两位第三世界的导演—费尔南多·索拉纳斯和奥克塔维奥·加迪诺：“每个影像在记录现况时，同时也是当时的状况的目击者，不可避免地驳斥或强化了当时的状况。因此它不是单纯的电影影像，或为了任何艺术效果而存在的影像，它变成某个政治制度难以消化的物件。”