煽情片段太多了，你和我说90年年代元素，但是都是塞进去的，并没有什么特别的应用场景，没有的话完全不影响，另外这是一部纯白人电影

压迫女性，剥夺女性婚姻、学业让女性被迫为家庭牺牲却不给予应有的经济权利，是谁给的正午阳光的勇气，让弟弟成为正派主角？

不如后天，但暂时找不到更好的

张艺谋回顾展*新衡山*35毫米胶片。全片以水生的视点镜头贯穿始终，因而固然充满杀伐的残酷，也饱含追忆初恋的少年情怀，这两者统一在成人礼式的浪漫影调中，高饱和、暖色调、大范围的镜头运动，让影像呈现出一种对物的爱欲，物既是环境和物件，也是人，而镜中和孔中人的构图，补偿了人物形象的单一性，是非常电影化的处理。尽管配乐反复太多讨嫌，情节连接也松散，但张艺谋对这个比较简单的故事，仍然完成了较强的氛围渲染，开场新浪潮式的街头站立、中段杀戮戏在门帘上的剪影、结尾倒悬的水中央，都展现了对镜头的想象力。

帝国之妻，妻子的间谍，女性的战争叙事，还是对过往日本女性社会地位的反思。 不得不说，间谍的妻子这个名字就寓意了牺牲欺骗与背叛，也寓意了恐怖与信仰。 而这无疑是历史的尴尬，因为仅仅是妻子而非间谍，或许大部分人都是间谍之妻的地位而不自知，直到被关进疯人院。我们看到爱在帝国面前是不可靠的，薄如蝉翼，女主举报弟弟，男主举报女主，这就是间谍，女主仅仅是间谍之妻。 生活于船底货舱的暗箱里吃一天两顿饭。在影片中被射杀。731录像。都隐含了结尾。 在大银幕上直面日军在华人体试验的事实，这本身已经足够挑战了。这还只是导演的背景，前景是一个完全被丈夫轻视被历史甩开的女性的命运。这两个层面构成了对雄性思维的彻底反省，似乎是在说，往往是无爱的人制造了历史。 男人追求的普世正义与女人追求个体之爱，交织碰撞产生