现在传统的单一场景灾难已经无法满足观众胃口了，所以需要这种复合式的灾难片来进行多重刺激。本片的多种灾难特效还是过关的。达达里奥从《真探》中惊鸿一瞥后，继续用美貌和身材惊艳世人。毕竟灾难片的一大看点就是美女花容失色。因为永远会有一个像巨石强森一样强悍的父亲来解救她。最后的水下营救感觉借鉴了詹姆斯卡梅隆的《深渊》。

真，善，美。洋溢着人性的光辉

感觉像卑微乙方为了敷衍提出不合理要求的甲方熬了三个大夜赶制的勘景全案报告，甲方大赞“好厉害这就是我想象中的样子”，乙方心说“也太好糊弄了吧真是个山炮”。长镜中的表演堪比抢戏大赛，谁都想压谁一头，好像演完立即要接受陈凯歌还是李成儒犀利点评。

“随心所欲”——这个词语大概可以被视为代表新浪潮之精神姿态的其中一条slogan。相较于《精疲力尽》前往罗马的异域之念，本片甚至在不经意间消除了“目的”的这一形式；换言之，拉康意义上的作为欲望-目标的“小客体”变得更加朦胧模糊、不易分辨，我们只能感应它的散漫生成，却不曾目睹它的完型存在。然而，目的是失常的，但归宿却是明确的，因为“人总是要死的”。于是乎，观众再一次见证了戈达尔电影结尾处的主角的死亡，这一设置必定带有双重的终结含义：既是叙事的收尾，又是放映的完结——内在的意义生命与外在的放映时间一同在此刻消逝。从这个角度来看，或许对于一部电影或任何作品，（非仪式化的）“死亡”都是最为恰切的结尾，因为墙内的东西正是永恒地止于墙内而已。总的来说，戈达尔意图解构式地结构起文本，总轴从无向死不断延伸。

绝妙的讽刺电影。道德、人性、个人英雄主义和集体主义都受到诘问。黑色电影加漫画和MV式的处理手法使电影前半段非常耐看，特别是开场的15分钟，用慢镜头交代了如此大的信息量，太棒了。可能因为前面做得太好了，到了高潮反倒有点疲软，过多的台词和爱情戏有点冲淡电影本身的冷峻味道。