老實說當時的服裝道具真的很爛,但小時後還是看的很開心

有着很可贵的品质，当大家都只想看“电影”时，只有张九声想看“女儿”，想看一秒钟的影像，只有他相信胶片或影像中还存有某种真实的生命力，某种脱离情境仍能与记忆和情感触碰交织的影像力量，或许它正想说得是，看到“人”我们才有逃离意识形态控制的可能。不必去苛责一个创作者“落后”于时代的电影技巧，因为只有当且仅当创作者重新寻回一种对人的影像的信仰时，创作才开始真正向他打开。

混杂了各式情感的传记片，回顾了那个诗无尽头的时代和孕育了魔幻与现实的土壤。佐杜洛夫斯基和费里尼大概是最会玩马戏团的两位导演，自传式题材限制不住天马行空的设计。所有的夸张与荒诞背后，都紧紧围绕着这个成长中的少年。挥一挥衣袖，与曾经的自己说再见，在新的生活里跌倒再爬起，兜兜转转又是新的一年。年轻时的倔强，到了老年回想起来大概便是这个样子。年过八旬的佐杜洛夫斯基终究还是在最后打破了自己曾经亲手筑起的墙，选择了和解，与死亡和解，与阻挠自己的父亲和解，与曾经意气风发狂热地改变一切的自己和解。“我学着如何存在，我学着如何去爱，我学着如何创造，我学着如何处世，世上所有的路，都是我的路，静心聆听，我听到全世界在哭泣”，诗无尽头，所谓的情感迸发和静心寻觅，到头来也还是互通的。 @128min

emmm…就真的不太行，起承转合太刻意，演技也比较生硬

本片出品于上世纪20年代，但在拍摄手法、服装、化妆方面令后世在很多年内无法超越，尤其是音乐创作，更是后学无法企及的，“惊情四百年”就是大量借鉴了本片音乐风格，甚至有的地方直接挪用。另外，其实Nosferatu就是人们对于中世纪黑死病恐惧的文学折射。